物心ついた時から、電子音に囲まれていた。任天堂のTVゲーム。ブロック崩し。サウンドジェネレーターのピコピコ音が心地よい。
小学生の頃、初めて買ったカセットテープは「ザナドゥ（日本ファルコム）」（もう存在すら知られてないかも）というパソコンゲームの楽曲だった。ちなみにそのゲームは持っていない。動作するパソコンを持っていなかったからだ。憧れて音楽テープだけ買った。
中学生の頃、CDラジカセを買ってもらった。はじめて買ったCDは、ドラゴンクエストIIIのオーケストラCDだ。これまたゲームは持っていなかった。友人に借りて夢中でクリアしたように思う。
高校生の頃、自分でも曲を作ってみたくなり、Rolandの音源を買った。当時、「ミュージ郎」と呼ばれたDTM（パソコンで曲をつくるシステム）が一世を風靡した。いわゆる打ち込みみたいなものを少しやった。
挫折ビリティ
そんなこんなで鍵盤付きの音源やシンセサイザーも好きで色々買ったが、結局まともに楽器は弾けなかった。しょうがないのでパソコンに打ち込んだ。パソコンは入力した通りに奏でてくれる。素晴らしい相棒だ。
でも楽器は一向に上達しなかった。一度挫折のイメージがつくと、自分には向いてないという意識が強くなる。補助輪ナシで自転車に乗ろうとするようなものだった。全力でコケて、膝でも擦り剝こうものなら、もう乗らなくていいかな？ と思ってしまうだろう。
最初に成功体験がないと、「挫折ビリティ」が上がっていく。挫折のハードル。精神や根性でなんとかする時代はもう昭和で終わりでいいだろう。
ビジョン・ビジョン・ビジョン
ビジョンは大事だ。ヒトの脳に他人と同期（Sync）する機能はない。藤子・F・不二雄先生のパーマンに出てくるコピーロボットみたいに、おでこ間通信できるとラクそうだけど、知らないヒトのおでこをつけるのは嫌だ。コロナ禍だし。
なにをしたいのか、どういう世界をつくりたいのか。それはアウトプットするしかない。ビジョンを見せるしかない。今回紹介するガジェットは「InstaChord(インスタコード)」のビジョン。たまたまクラウドファンディングで見つけて出資した。
インスタントの力
見た目がギターっぽいので、ギターっぽくジャーンとやればまずは音がでる。UIにおけるメタファーは大事。想像がつくから。見たこともないものはキモい。触り方もわからない。が、これはなんとなく見覚えがある。とにかく、イメージ通りになんとなく触れば音が出る。
正直言ってチート感はすごい。海原雄山だったら「こんなものは楽器ではない！」とか怒って出てきそうである。「このあらいを作ったのは誰だ！」。
コードは完全にボタンになっている。本物のギターのコードだと弦を押さえる時に指が痛くなった記憶がある（音楽の授業でやらされた）。
しかし、InstaChordではボタンである。完全にオンとオフしかない。0と1。今話題のデジタル化というやつだ。曖昧な状態がない。曖昧がなければ操作もしやすい。左手で鳴らしたいコード（CとかDmとか）のボタンを押すだけだ。インターネットの海には山のようにコード譜がある。それを電卓の数字の要領で押すだけで演奏できる。
メジャーコードとかマイナーコードとか入れ替えはSHIFTキーのようなボタンがあるし、7thはCAPS LOCKのようにロックできてしまう。発想がすごすぎる。
逆に右手側は完全にアナログである。押した圧力で表現が変わる。つまり、左手デジタル・右手アナログというハイブリッドデジアナ楽器だ。（右利きの場合。左利きもモードで設定可能）
キモチいい体験を全てインスタントに先取りしている。割り切りがすごい。引き算の美学を感じる。美味しいところだけ抽出。誰でも使える。インスタントに奏でる7thコード（Lockして適当に押す）も心地よい。
InstaChordのおかげで今までよくわからなかった「コード」というものが少しづつ理解できた。靄（もや）が晴れたような爽快感がある。
最近のアップデートでUSB MIDI接続にも対応した。今まで山ほど買ってきた音源たちも火を入れる機会も増えそうだ。
あなたも秋の夜長にきらきら星を弾いてみませんか？
個人的評価：★★★★★(5.0)
挫折ビリティ：5%
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